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La discografia di Emiliano Albani documenta un percorso musicale che attraversa composizione, interpretazione e sperimentazione sonora.
Dalle registrazioni pianistiche alle opere elettroniche, dalle riletture del repertorio storico ai documenti delle esperienze immanentiste, ogni pubblicazione rappresenta un momento distinto di una ricerca artistica in continua evoluzione.
Le pubblicazioni sono presentate in ordine cronologico inverso, con le relative copertine e i collegamenti alle piattaforme di ascolto.
ALBUM
DOCUMENTI DI IMMANENZA – LIVE
2026 | Album | Registrazioni storiche e sperimentazione
Documenti di Immanenza – Live raccoglie testimonianze sonore delle esperienze artistiche sviluppate tra il 1995 e ii 2000, in un periodo centrale per l'elaborazione della Fonofigurazione e delle successive ricerche sui rapporti tra musica, parola e immagine.
Le registrazioni restituiscono la dimensione performativa di una ricerca nella quale il suono si confronta con la voce, il gesto e la costruzione di forme espressive che oltrepassano i confini delle singole discipline.
SPATIUM
2025 | Album | Musica elettronica e sperimentale
Spatium è un progetto musicale che esplora il rapporto tra suono, voce, spazio e memoria. Attraverso strutture elettroniche, interventi vocali e trasformazioni timbriche, l’opera costruisce un percorso articolato in nove composizioni, nel quale la dimensione sonora si intreccia con una ricerca espressiva e drammaturgica.
L’album si inserisce nella più ampia riflessione artistica di Emiliano Albani sull’unità dei linguaggi e sulla costruzione di forme espressive indivisibili.
DELTA
Album | Composizioni originali
Delta si inserisce nel percorso compositivo di Emiliano Albani come espressione di una ricerca musicale attenta alle relazioni tra forma, movimento e trasformazione.
Il titolo evoca il cambiamento, la divergenza e la possibilità di molteplici direzioni espressive. In questa prospettiva, l'album invita a un ascolto nel quale continuità e discontinuità diventano elementi di una stessa esperienza musicale.
SPRINGTIME
2025 | Album | Pianoforte solo – Composizioni originali
Springtime raccoglie dieci composizioni originali per pianoforte, nelle quali la ricerca di essenzialità si traduce in un linguaggio musicale intimo, costruito attraverso la relazione tra melodia, ritmo e risonanza.
La scrittura, vicina per alcuni aspetti alla sensibilità minimalista, si sviluppa attraverso piccoli mutamenti, ripetizioni e variazioni che modificano progressivamente la percezione del materiale sonoro.
La primavera evocata dal titolo diventa così un'immagine di trasformazione e rinnovamento, in un percorso pianistico che privilegia la continuità del discorso musicale e la forza espressiva dei dettagli.
ANOTHER DAY
2025 | Album | Pianoforte solo – Composizioni originali
Another Day è un racconto musicale in dieci composizioni per pianoforte, che ripercorre una giornata nella vita di un anziano musicista, tra le strade del borgo natio, gli incontri e le memorie di un'esistenza.
Dall'alba al tramonto, ogni brano rappresenta un momento di questo itinerario: la passeggiata, l'incontro con un vecchio amico, gli echi di una banda musicale, i giochi dei bambini e le riflessioni solitarie. La scrittura pianistica alterna momenti di vivacità e leggerezza a passaggi più intimi e malinconici.
Il percorso culmina in un valzer immaginario, nel quale ricordi e sentimenti si ricompongono in una danza sospesa tra nostalgia e serenità. Another Day diventa così una meditazione musicale sul tempo, sulla memoria e sulla bellezza dei piccoli avvenimenti quotidiani.
SENSI D’AUTUNNO
Album | Composizioni originali
Sensi d’autunno si sviluppa intorno alla dimensione sensoriale ed evocativa dell’esperienza musicale, richiamando attraverso il titolo le trasformazioni della natura e il trascorrere del tempo.
L’autunno diventa una suggestione poetica attraverso la quale interrogare il rapporto tra memoria, percezione e mutamento. Il percorso sonoro invita a un ascolto attento alle sfumature espressive e alle molteplici risonanze emotive che la musica può generare.
REQUIEM
Album | Composizioni originali
Requiem si colloca in una dimensione di riflessione sul tempo, sulla memoria e sull'assenza, evocando attraverso il titolo una delle forme più profondamente legate alla meditazione sulla condizione umana.
Il riferimento al requiem diventa occasione per interrogare il rapporto tra presenza e dissoluzione, permanenza e trasformazione. La musica si propone come spazio di ascolto e di raccoglimento, nel quale il silenzio e la risonanza assumono un valore espressivo che oltrepassa la dimensione puramente sonora.
FIORE DELL’EST
Album | Composizioni originali
Fiore dell’Est evoca un orizzonte di suggestioni nel quale il paesaggio, la memoria e la percezione si incontrano attraverso il linguaggio musicale.
Il fiore diventa immagine di fragilità e trasformazione, mentre il riferimento all’Oriente suggerisce una dimensione di distanza, contemplazione e ricerca. Il titolo apre così a un percorso d’ascolto nel quale l’esperienza sonora può assumere il carattere di un viaggio interiore, tra evocazione poetica e sensibilità espressiva.
GOD MAKES MUSIC – JOHANN SEBASTIAN BACH
Album | Pianoforte solo – Interpretazioni del repertorio barocco
God Makes Music è un omaggio all'universo musicale di Johann Sebastian Bach, nel quale il rigore della costruzione contrappuntistica si unisce a una straordinaria profondità espressiva e spirituale.
Attraverso le proprie interpretazioni pianistiche, Emiliano Albani affronta la scrittura bachiana valorizzando l'indipendenza delle voci, la chiarezza dell'articolazione e l'equilibrio delle strutture musicali, in un dialogo tra fedeltà al testo e sensibilità interpretativa contemporanea.
Il titolo richiama la dimensione spirituale dell'opera di Bach, nella quale architettura sonora, proporzione e tensione espressiva sembrano concorrere a una concezione della musica come manifestazione di un ordine superiore.
THE DARK SIDE
Album | Musica elettronica – Composizioni originali
The Dark Side esplora le possibilità espressive della musica elettronica, sviluppando un percorso sonoro evocativo nel quale timbro, spazio e trasformazione diventano elementi centrali del linguaggio compositivo.
Il titolo richiama la dimensione oscura e meno evidente dell'esperienza umana, suggerendo un confronto con le tensioni interiori, le contraddizioni e le zone d'ombra della percezione.
Attraverso la materia sonora elettronica, l'album propone una riflessione sul rapporto tra luce e oscurità, presenza e assenza, equilibrio e inquietudine, in una dimensione d'ascolto che privilegia la suggestione e la ricerca espressiva.
HEART SYMPHONY
Album | Musica orchestrale – Composizioni originali
Heart Symphony è un album di composizioni orchestrali nel quale la ricchezza timbrica dell'orchestra diventa strumento di esplorazione della dimensione emotiva e delle sue molteplici sfumature.
Il titolo suggerisce un rapporto tra la complessità dei sentimenti e l'organizzazione della forma musicale. Attraverso il dialogo tra le diverse componenti orchestrali, il discorso sonoro si sviluppa come un percorso di tensioni, contrasti e trasformazioni, nel quale la dimensione espressiva si intreccia con quella strutturale.
L'opera propone così una visione della musica orchestrale come spazio di relazione tra sentimento e costruzione, nel quale la varietà dei colori strumentali concorre alla definizione di un'esperienza sonora unitaria.
QUINTET
Album | Musica da camera – Quintetto d'archi (2 violini, 2 viole, violoncello)
Quintet è dedicato alla scrittura per quintetto d'archi, nella formazione costituita da due violini, due viole e un violoncello. L'organico, caratterizzato dalla presenza di una seconda viola, offre particolari possibilità di articolazione delle voci interne e di equilibrio tra le diverse regioni sonore.
La composizione esplora il dialogo tra gli strumenti, le relazioni contrappuntistiche e le trasformazioni timbriche, attraverso una scrittura nella quale l'autonomia delle singole parti concorre alla costruzione di un insieme coerente.
La dimensione cameristica diventa così uno spazio di ricerca sull'equilibrio tra densità e trasparenza, movimento e sospensione, individualità strumentale e unità formale.
SHE'S HERE
Album | Pianoforte solo – Minimalismo contemporaneo e felt piano
She's Here si sviluppa attraverso un linguaggio pianistico contemporaneo, nel quale l'essenzialità della scrittura minimalista incontra una dimensione espressiva intima e raccolta.
Le strutture musicali si articolano attraverso ripetizioni, variazioni progressive e sottili trasformazioni melodiche e armoniche, lasciando alla risonanza e alle sfumature dinamiche un ruolo centrale nella costruzione del discorso sonoro.
In alcuni brani, l'impiego del felt piano, caratterizzato da un timbro attenuato e morbido, accentua la vicinanza del suono e la percezione dei dettagli, creando atmosfere sospese e di particolare delicatezza.
Il titolo She's Here suggerisce una presenza evocata attraverso la musica, in un percorso nel quale memoria, attesa e intimità trovano espressione nella misura e nella sensibilità del gesto pianistico.
INSIDE THE ONE
Album | Pianoforte ed elettronica – Minimalismo contemporaneo
Inside the One esplora l'incontro tra pianoforte ed elettronica attraverso un linguaggio compositivo di impronta minimalista, nel quale essenzialità, ripetizione e trasformazione costituiscono i principali elementi di organizzazione del discorso musicale.
La dimensione pianistica dialoga con le possibilità timbriche e spaziali dell'elettronica, dando vita a un universo sonoro nel quale la riconoscibilità del gesto strumentale si confronta con sonorità sintetiche e differenti prospettive di ascolto.
Le strutture musicali si sviluppano attraverso variazioni progressive, sovrapposizioni e mutamenti di densità, privilegiando la continuità della forma e l'evoluzione del materiale sonoro.
Il titolo Inside the One suggerisce una riflessione sull'unità come spazio di molteplici relazioni, nella quale elementi apparentemente differenti possono concorrere alla costruzione di un'unica esperienza musicale.
MR BACH FOR PIANO
2023 | Album | Pianoforte solo – Repertorio barocco
Mr Bach for Piano raccoglie otto interpretazioni pianistiche di pagine del repertorio bachiano, tra minuetti, invenzioni a due e tre voci e un movimento delle Suite francesi.
L'album attraversa differenti aspetti della scrittura barocca, valorizzando la chiarezza delle linee melodiche, l'equilibrio contrappuntistico e il carattere espressivo delle forme brevi.
La raccolta comprende anche il celebre Minuetto in Sol maggiore BWV Anh. 114, oggi attribuito a Christian Petzold, testimonianza della tradizione musicale legata al Quaderno di Anna Magdalena Bach.
LUCIPETUS – CERCATORE DI LUCE
2019 | Album | Pianoforte solo – Musica contemporanea e sperimentale
Lucipetus raccoglie dieci composizioni originali per pianoforte, caratterizzate da una scrittura dissonante che dialoga con le esperienze delle avanguardie e delle neoavanguardie musicali.
La ricerca si sviluppa attraverso contrasti, frammentazioni, tensioni armoniche e articolazioni ritmiche che, in diversi momenti, avvicinano le sonorità pianistiche alle inflessioni e alle dinamiche del linguaggio parlato.
Il pianoforte diventa così uno strumento di indagine sulle possibilità espressive del suono, in un percorso nel quale la dissonanza non costituisce soltanto una scelta stilistica, ma partecipa alla costruzione di un linguaggio musicale personale.
ORIENTE OCCIDENTE
2018 | Album | Pianoforte, elettronica e fisarmonica – Composizioni originali
Oriente occidente raccoglie tredici composizioni originali nelle quali il minimalismo e il linguaggio neoclassico si incontrano con suggestioni armoniche e ritmiche di derivazione jazzistica.
Il pianoforte costituisce il nucleo principale dell'album, affiancato da due composizioni elettroniche e da un brano per pianoforte e fisarmonica, che ampliano le prospettive timbriche ed espressive del percorso musicale.
L'opera si sviluppa attraverso atmosfere differenti, alternando essenzialità melodica, articolazioni ritmiche e ricerca armonica, in un dialogo tra linguaggi che conservano la propria identità pur concorrendo alla costruzione di un insieme unitario.
S-CONCLUSA
2000 | Album | Musica sinfonica e corale – Composizioni originali
S-Conclusa documenta una fase significativa della ricerca compositiva di Emiliano Albani, caratterizzata dal confronto con i linguaggi delle avanguardie e delle neoavanguardie musicali.
L'album comprende l'omonima sinfonia, composta nel 1997, nella quale tensioni timbriche, dissonanze e articolazioni formali concorrono alla costruzione di un linguaggio orchestrale sperimentale.
Accanto alla dimensione sinfonica trova spazio Novajakoblake, composizione per coro e orchestra su testi di Novalis, Jacopone da Todi e William Blake, nella quale parola poetica e scrittura musicale partecipano a un'unica costruzione espressiva.
Alla sinfonia S-Conclusa è inoltre dedicato un volume contenente uno studio musicologico di Alessio Di Benedetto, che ne approfondisce gli aspetti compositivi e strutturali.
LITURGIE
1986 | Album | Pianoforte elettronico e sintetizzatori – Musica sperimentale
Liturgie raccoglie nove composizioni per pianoforte elettronico e sintetizzatori, caratterizzate da un'atmosfera lirica e aulica, con suggestioni di minimalismo primitivo e musica ambient.
Il discorso musicale si sviluppa attraverso sospensioni, trasformazioni timbriche e articolazioni sonore spesso ispirate alle movenze del linguaggio parlato, del quale vengono esplorate inflessioni, pause e interstizi espressivi.
Pubblicato originariamente su supporto fisico nel 1986 e distribuito digitalmente nel 2025 in una versione leggermente rimasterizzata, l'album testimonia una fase precoce della ricerca di Emiliano Albani sul rapporto tra suono, parola e organizzazione temporale.
SINGOLI ed EP
PRELUDIO IN MI MINORE, OP. 28 N. 4 – FRÉDÉRIC CHOPIN
2026 | Singolo | Repertorio romantico – Pianoforte solo
Tra le pagine più intime e struggenti di Chopin, il Preludio in Mi minore affida a una linea melodica essenziale, sostenuta da una lenta successione armonica, un'espressione di profonda malinconia.
L'interpretazione di Emiliano Albani privilegia il raccoglimento, la continuità del respiro musicale e le più sottili sfumature dinamiche, lasciando emergere la tensione emotiva attraverso un fraseggio misurato.
La copertina riproduce un dipinto originale dello stesso interprete, stabilendo un discreto dialogo tra immagine pittorica ed espressione musicale.
UN PASSO DA TE
2026 | Singolo | Composizione originale – Pianoforte solo, neoromantico e minimale
Un passo da te è una composizione originale per pianoforte nella quale la sensibilità neoromantica incontra l'essenzialità del linguaggio minimale.
La scrittura si sviluppa attraverso un dialogo tra melodia e armonia, privilegiando la sobrietà del gesto musicale e la continuità del fraseggio. Ripetizioni, lievi trasformazioni e sospensioni contribuiscono a delineare un'atmosfera intima e contemplativa.
Il titolo suggerisce una prossimità insieme fisica ed emotiva, una distanza minima che diventa spazio di attesa, desiderio e riflessione, affidando al pianoforte il compito di esprimere ciò che rimane sospeso tra presenza e assenza.
SPATIUM
2025 | Singolo | Composizione originale – Musica elettronica sperimentale
Spatium è una composizione elettronica nella quale strutture iterative, pulsazioni profonde e trasformazioni timbriche danno vita a un universo sonoro dal carattere evocativo e rituale.
La scrittura intreccia sonorità sintetiche, suggestioni orchestrali e una voce elettronica recitante su testo originale, sviluppando un percorso musicale nel quale ripetizione e mutamento concorrono alla costruzione della tensione espressiva.
Il brano introduce una riflessione sullo spazio, sulla coscienza e sulle forze che attraversano l'esistenza, anticipando i temi dell'omonimo album e la loro successiva elaborazione attraverso musica, parola e immagine.
THE DANCE OF THE GNOMES
2025 | Singolo | Composizione originale – Pianoforte solo
The Dance of the Gnomes è una composizione pianistica che evoca un universo fantastico, nel quale movimento, immaginazione e suggestione narrativa si incontrano in una dimensione musicale dal carattere fiabesco.
L’idea della danza diventa il punto di partenza per una rappresentazione sonora di figure immaginarie, tra leggerezza, imprevedibilità e gioco espressivo.
Il pianoforte assume una funzione evocativa, suggerendo immagini e situazioni attraverso il solo linguaggio musicale, in un percorso che lascia all’ascoltatore la libertà di costruire il proprio scenario immaginativo.
PASSAGE
2025 | Singolo | Composizione originale – Pianoforte solo, minimalismo contemporaneo
Tratto dall'album Springtime, Passage si sviluppa in un andamento moderato, quasi un andante, attraverso una scrittura pianistica essenziale e contemplativa.
Le figure musicali si susseguono con lievi trasformazioni, evocando una condizione di passaggio, un movimento sospeso tra ciò che si lascia e ciò che ancora deve manifestarsi.
FRIEND FROM YESTERDAY
2025 | Singolo | Composizione originale – Pianoforte solo, neoclassico contemporaneo
Tratto dall'album Another Day, Friend from Yesterday racconta musicalmente l'incontro con un vecchio amico, trasformando la gioia del ritrovarsi in un dialogo pianistico vivace e danzante.
Melodie che si rincorrono, accenti giocosi e contrasti dinamici evocano il susseguirsi di ricordi, conversazioni e momenti di ironia, restituendo la spontaneità di un'amicizia capace di attraversare il tempo.
COME ON SUN
2025 | Singolo | Composizione originale – Pianoforte solo, minimalismo contemporaneo
Tratto dall'album Another Day, Come on Sun apre il racconto musicale della giornata di un anziano musicista, evocando il lento risveglio della natura e della coscienza.
La composizione, concepita come un Adagio, si sviluppa attraverso strutture iterative e progressive espansioni melodiche, accompagnando idealmente il sorgere del sole.
Il pianoforte disegna un'atmosfera raccolta e meditativa, nella quale la ripetizione diventa graduale trasformazione, suggerendo il passaggio dal silenzio della notte alla luminosità di un nuovo giorno.
MÉLAS
2024 | Singolo | Composizione originale – Pianoforte solo, neoromantico contemporaneo
Mélas nasce da un episodio personale: la malinconia e la tristezza vissute da un'amica durante un viaggio in Grecia, trasformate in un racconto musicale di carattere intimo e introspettivo.
La scrittura pianistica si muove prevalentemente in un linguaggio neoromantico, attraversato da momenti di maggiore tensione armonica e da passaggi dissonanti che ne ampliano la dimensione espressiva.
Melodia e inquietudine convivono in un equilibrio nel quale la malinconia non è soltanto un sentimento da rappresentare, ma una condizione interiore che prende forma attraverso il suono.
MÉLAS
2024 | Singolo | Composizione originale – Pianoforte solo, neoromantico contemporaneo
Mélas nasce da un episodio personale: la malinconia e la tristezza vissute da un'amica durante un viaggio in Grecia, trasformate in un racconto musicale di carattere intimo e introspettivo.
La scrittura pianistica si muove prevalentemente in un linguaggio neoromantico, attraversato da momenti di maggiore tensione armonica e da passaggi dissonanti che ne ampliano la dimensione espressiva.
Melodia e inquietudine convivono in un equilibrio nel quale la malinconia non è soltanto un sentimento da rappresentare, ma una condizione interiore che prende forma attraverso il suono.
LULLABY
2024 | Singolo | Composizione originale – Pianoforte solo, neoclassico contemporaneo
Lullaby è una composizione per pianoforte solo che richiama il carattere intimo e rasserenante della ninna nanna, attraverso un andamento lento e dolcemente cantilenante.
La scrittura si sviluppa intorno a un movimento melodico raccolto, nel quale la ripetizione e le lievi variazioni contribuiscono a creare un'atmosfera di quiete e sospensione.
Il pianoforte diventa così voce di un canto senza parole, evocando la dimensione affettiva del ricordo, della tenerezza e dell'abbandono al sonno.
POPSYMPHONICONCERT
2024 | EP | Composizioni originali – Orchestra sinfonica, contaminazioni pop
Popsymphoniconcert raccoglie tre composizioni orchestrali nelle quali la scrittura sinfonica incontra l'immediatezza ritmica e melodica del linguaggio pop, dando vita a un dialogo tra tradizione e contemporaneità.
L'orchestra diventa protagonista di un percorso musicale dinamico, nel quale articolazioni ritmiche, slanci melodici e varietà timbrica concorrono alla costruzione di atmosfere vivaci e comunicative.
I tre brani, I Looked Out, It Was Beautiful Around e She Danced Sweetly, sviluppano differenti suggestioni espressive, accomunate dalla ricerca di un equilibrio tra ampiezza del suono orchestrale e spontaneità del gesto musicale.
AIR ON THE G STRING – JOHANN SEBASTIAN BACH
2023 | Singolo | Repertorio barocco – Trascrizione per pianoforte solo
Celebre per la sua straordinaria cantabilità, l'Aria dalla Suite orchestrale n. 3 in Re maggiore, BWV 1068, di Johann Sebastian Bach rappresenta una delle pagine più liriche del repertorio barocco.
Nella versione pianistica, la melodia si distende sopra un accompagnamento regolare, conservando l'equilibrio tra semplicità espressiva e raffinatezza armonica che caratterizza la composizione originale.
L'interpretazione di Emiliano Albani privilegia la continuità del fraseggio, la delicatezza delle sfumature dinamiche e la dimensione contemplativa dell'opera, restituendone il carattere raccolto e la profondità espressiva.
THE ART OF THE FUGUE, BWV 1080: CONTRAPUNCTUS I – JOHANN SEBASTIAN BACH
2023 | Singolo | Repertorio barocco – Pianoforte solo
Il Contrapunctus I apre L'Arte della fuga di Johann Sebastian Bach, presentando il tema fondamentale dell'opera attraverso una scrittura a quattro voci di straordinaria chiarezza strutturale.
La composizione sviluppa il proprio discorso mediante l'ingresso progressivo delle voci e il loro intreccio contrappuntistico, in un equilibrio tra rigore formale e naturalezza espressiva.
L'interpretazione pianistica di Emiliano Albani privilegia la leggibilità delle linee melodiche e la continuità del fraseggio, restituendo la dimensione architettonica e insieme profondamente musicale della scrittura bachiana.
PRELUDE IN B MINOR, BWV 855A – JOHANN SEBASTIAN BACH / ALEXANDER SILOTI
2023 | Singolo | Repertorio barocco – Trascrizione romantica per pianoforte solo
Il Preludio in Si minore, nella celebre trascrizione pianistica di Alexander Siloti, rielabora una pagina originariamente composta da Johann Sebastian Bach, trasformandone il carattere attraverso una nuova disposizione delle voci e una diversa prospettiva espressiva.
La linea melodica emerge da un tessuto di figurazioni regolari, dando vita a un'atmosfera raccolta, sospesa tra contemplazione e malinconia.
L'interpretazione di Emiliano Albani valorizza la continuità del canto e le sfumature dinamiche, ponendo in dialogo la limpidezza della scrittura bachiana con la sensibilità romantica della trascrizione.
GOLDBERG VARIATIONS, BWV 988: ARIA – JOHANN SEBASTIAN BACH
2023 | Singolo | Repertorio barocco – Pianoforte solo
L'Aria che apre le Variazioni Goldberg, BWV 988, di Johann Sebastian Bach è una pagina di raffinata eleganza, nella quale una melodia riccamente ornamentata si sviluppa sopra una struttura armonica destinata a sostenere l'intero ciclo delle variazioni.
La scrittura unisce equilibrio formale, delicatezza espressiva e una sottile complessità ritmica, dando vita a un discorso musicale di grande naturalezza.
Nell'interpretazione pianistica di Emiliano Albani, il fraseggio e la cura delle ornamentazioni contribuiscono a restituire il carattere intimo e contemplativo dell'opera, lasciando emergere la bellezza della sua architettura musicale.
IO E TE
2023 | Singolo | Composizione originale – Pianoforte solo, neoromantico
Io e te è una composizione originale per pianoforte solo, caratterizzata da un linguaggio neoromantico che privilegia la cantabilità melodica e una dimensione espressiva intima e raccolta.
Il discorso musicale si sviluppa attraverso il dialogo tra melodia e armonia, alternando momenti di distensione a sfumature emotive più intense.
Il titolo suggerisce una relazione tra due presenze, una vicinanza affettiva che trova nella musica una forma di comunicazione essenziale, affidata alla sensibilità del fraseggio e alla naturalezza del gesto pianistico.
IN THE OLD MESS OF THE NEW
2023 | Singolo | Composizione originale – Musica concreta ed elettroacustica
In the Old Mess of the New è una composizione sperimentale nella quale rumori ambientali, suoni della quotidianità e frammenti di voce femminile, sottoposti a elaborazione elettronica, diventano materiale costitutivo del linguaggio musicale.
La scrittura si sviluppa attraverso sovrapposizioni, frammentazioni e trasformazioni sonore, con l'inserimento di pad sintetici in due momenti della composizione, che introducono differenti atmosfere timbriche.
Il brano evoca un sonno inquieto, continuamente attraversato e disturbato dal disordine della vita quotidiana, fino al progressivo dissolversi delle tensioni e al ritorno verso una condizione di quiete. Il suono ambientale non accompagna la composizione, ma ne determina la stessa struttura espressiva.
PARA-DOX
2023 | EP | Composizioni originali – Fisarmonica sola, musica contemporanea e sperimentale
Para-Dox raccoglie sei composizioni originali per fisarmonica, attraverso le quali Emiliano Albani esplora le straordinarie possibilità timbriche, dinamiche ed espressive di uno strumento spesso identificato con la musica popolare e da ballo.
La scrittura si allontana dalle convenzioni melodiche e armoniche tradizionalmente associate alla fisarmonica, privilegiando contrasti, tensioni, articolazioni ritmiche e differenti modalità di organizzazione del materiale sonoro.
Il mantice, il respiro e la natura polifonica dello strumento diventano elementi fondamentali della ricerca compositiva, rivelando una dimensione contemporanea nella quale la fisarmonica non è più soltanto veicolo di melodie, ma un universo sonoro autonomo, ricco di possibilità ancora da esplorare.
DE PROFUNDIS
2023 Singolo | Composizione originale – Pianoforte solo, neoavanguardia musicale
De Profundis è una composizione pianistica di impronta neoavanguardistica, caratterizzata da un linguaggio dissonante e da una scrittura che esplora le possibilità timbriche e percussive dello strumento.
Cluster, frammenti melodici dai registri profondi e articolati giochi ritmici concorrono alla costruzione di un discorso musicale attraversato da tensioni, contrasti e improvvise trasformazioni.
Il pianoforte diventa così uno spazio di confronto tra densità sonora e frammentazione, nel quale il materiale musicale si organizza attraverso relazioni dinamiche e timbriche, superando le convenzioni della tradizionale cantabilità pianistica.
I WOULD LIKE TO TELL YOU
2018 Singolo | Composizione originale – Pianoforte solo, minimalismo contemporaneo
I Would Like to Tell You è una composizione per pianoforte solo di ispirazione minimalista, costruita intorno a un accompagnamento lento e iterativo che sostiene lo sviluppo del discorso musicale.
La ripetizione diventa elemento strutturale della scrittura, creando una dimensione temporale distesa nella quale anche le più piccole variazioni acquistano rilievo espressivo.
Il titolo suggerisce una comunicazione intima, quasi una confidenza affidata al pianoforte, dove il fluire regolare dell’accompagnamento lascia emergere una voce musicale raccolta e meditativa.
SOLELUNA
2018 Singolo | Composizione originale – Pianoforte solo, neoromantico contemporaneo
SoleLuna è una composizione pianistica di sensibilità neoromantica, nella quale la cantabilità melodica si confronta con soluzioni armoniche articolate e complesse.
La scrittura si sviluppa attraverso una dialettica tra registri gravi e acuti, dove linee melodiche e strutture armoniche entrano in relazione mediante contrasti, sovrapposizioni e differenti tensioni espressive.
Il titolo richiama simbolicamente due dimensioni complementari, luce e ombra, che trovano corrispondenza nel dialogo musicale tra profondità e luminosità, inquietudine e distensione.
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